Self pictures

I call them self-pictures and not self-portraits because they are not about portraying the person, but about the clothes, the attitude, the world, the story... However, the background is not always appropriate. Sometimes I have no other place but my home to shoot them.

Las llamo autofotos y no autorretratos porque no son para retratar a la persona sino la ropa, el mundo, la actitud, la historia... Aunque el fondo no siempre es el apropiado, porque a veces tengo que hacerlas en casa.

The good thing about this is the communication between model and photographer is perfect: they both know what they want. The trouble is no one can tell the model "turn a little bit this way". You have to shoot and correct, and the same thing applies to the framing. By the way, this picture above was taken placing the camera on the most impossible surface imaginable.

Lo bueno de esto es que no hay problemas de comunicación entre modelo y fotógrafo. El problema es que no hay nadie que le diga al modelo "gírate un poco más hacia aquí". Hay que tirar y corregir varias veces, y también para el encuadre.

However, sometimes this difficulties give beautiful imperfections as a result. This picture above is not the good one. It's taken too much from the side and the lollipop pendant is not visible enough. The good one is the one below. But I like this one better. I find it more poetic.

Lo bonito, sin embargo, es que a veces las tiradas que, supuestamente no son las buenas, son imperfectamente bellas. La de arriba no es la buena. Está demasiado de perfil y no se ven bien la ropa y la piruleta. La buena está abajo. Pero esta tiene un algo lírico que me gusta mucho más.

The Picturesque Truth

Find Waldo. This is real, cupcakes.

Encontrad a Wally. Esto es real, cielos.

Some Faerie Tale

It's a little bit funny, this feeling inside. I fell in love with this picture of Eugenio Recuenco's (above) months ago and was planning on posting it here... and then, just last week in photography class, we saw the other, by Tim Walker (below) with the same subject.
Anyway, the thing is, what I really mean, is this (Recuenco's) is the sweetest picture I've ever seen. I love the soft light, the blueish colours and the faerie tale it is about, especially because it's a faerie tale my generation doesn't seem to remember much, perhaps because there's no Disney film about it (giggles).

Es algo curioso lo que siente mi ser. Me enamoré de la foto de Eugenio Recuenco (arriba) hace meses y planeaba postearla aquí y, ¡hale!, justo la semana pasada vemos la de Tim Walker (abajo) en clase de fotografía.
En fin. Me encanta la de Recuenco por la luz suave, los tonos azulados y el tema. Es un cuento de hadas que me parece especialmente entrañable ya que no es muy conocido, quizá porque no tiene película (risas).


Some more faerie tales by Recuenco:

 Algunos otros cuentos de hadas de Recuenco:

Cinderella

I caught these on a rainy night on my way home. It's magic. I mean, who in the world could have forgotten a shoe on a bench?
It may seem like it's not a fashion picture at all, but it's all about futility...

Pillé éstas en una noche de lluvia de camino a casa. Es mágico. ¿Quién y por qué iba a olvidar un zapato sobre un banco?
Puede no parecer una foto de moda, pero habla de fugacidad.


Here are some more shoots, so that you can see the different feelings it gives with different lights.

Ahí hay más tiros, para que veáis cómo cambia el significado al cambiar la luz.

Darkness and movement

IriI love taking pictures in the dark. I hate flashes, and I love landscapes, wich means I need to keep real still to tale them correctly.

Me encanta sacar fotos en la oscuridad. Odio los flashes y me encantan los paisajes, así que tengo que estar muuuuy quieta para sacarlas bien.

Just so you can get a sense of how hard it is:

Para que veáis lo que cuesta:

The first is taken with a mode meant for dailight pictures. The second is what I get with a long exposure. No sign of movement, right? Well, no tripod, no breathing! (Breathing is unimportant, muffins).

La primera está hecha con un modo para fotos a la luz del día. La segunda está hecha con una exposición larga. Ha salido bien, ¿verdad? Nada movida. Pues la hago sin trípode (y sin respirar, claro).


However, I do enjoy playing with movement. Check it out!

Aún así, me gusta jugar con el movimiento. Ved aquí.

 

It's the optics, not the Megapixels! Love my Pentax. Muffins!

Lo importante es la óptica, no los megapíxels. Amo mi Pentax. Besos! 

Victoria's Secret

He estado viendo la colección de San Valentín de VS. Aquí os pongo algunas imágenes. Lo cierto es que a nivel de fotografía no me terminan de convencer. Parecen muy retocadas, la luz no es natural y la piel tiene demasiados contrastes. Pero los estilismos y las poses me encantan.

PD: ¡Echad un vistazo a mi blog! Six minutes for TEA
Laces for my Valentine

I've been taking a look at VS's collection for St. Valentine's Day. Here are a few images. I don't really like the photography. I find them too much photoshopped, the light is not natural and there are too many contrasts on the models' skin. But I love the outfits and the way they're posing.

PS: Check out my personal blog!  Six minutes for TEA
Laces for my Valentine

Perfect Aberration

Esta vez la lucha es, como siempre, gótico contra clásico. Y ha llegado el momento de decirlo...

This time the battle is, as usual, gothick versus classic. And the time has come to say...

¡Odio esta foto!

I hate this picture!


Siempre se habla de lo maravillosamente perfecta que es pero a mi me parece insuperablemente horrible. No dudo que tenga mérito (aunque no creo que hacerse con una máquina que haga fotos en tiempos de exposición mínimos tenga más mérito que mis fotos nocturnas de 3 segundos tomadas a pulso... estoy aprendiendo a no respirar. Ya veréis) pero...

El movimiento de la modelo es terriblemente artificial. ¿Qué clase de mujer salta de esa manera? Si hay un charco, lo lógico es dar un paso largo con un ligero impulso, no imitar a Mary Poppins.

Y el encuadre... Sí, es perfecto, pero es horrible y grotesco. Si tanto le interesaba a Avedon captar el movimiento, ¿por qué utiliza esta infalible simetría? Ese equilibrio exagerado, ese reposo, esa nitidez que convierte a una mujer que se mueve en un maniquí tieso suspendido por hilos invisibles, sólo consiguen una imagen rígida e impenetrable que no transmite absolutamente nada.

Supongo que Walpole hubiera dicho: "Necesitas gusto para apreciar a Avedon, pero sólo requieres pasiones para sentir a Bourdin".

Esto no es lo que hubieran hecho Füssli, Wiertz o Delacroix si hubieran tenido una cámara en lugar de un pincel.


Everyone comments on how perfect it is, but I find it unutterably horrible. It does have a merit (however, I don't think using a very short exposure camera has a greater merit than MY hand-held 3 second exposure night pictures. Got to hold my breath! Wait for them) but then...

The model's "moving" pose is SO artificial. What sort of woman leaps like that? If there's water on the floor, you just jump a bit and take a longest step, but you don't do the Mary Poppins.

And the framing... Yes, it's perfect, but it's terribly grotesque. If Avedon wanted movement, why would he choose simmetry? This absolut balance, this repose, this cleanness turning a moving woman into a stiff mannequin hung by invisible strings, only give us a rigid, hard picture with no liricism at all.

As Walpole would've said: "You need taste to appreciate Avedon, but you only want passions to feel Bourdin" (giggles).

This is definately NOT what Füssli, Wiertz or Delacroix would've done had they worked on photofilm instead of canvas.

Be gothick, romantic, baroque. Die hard!!

Poetry vs. Color

Normalmente se nos dice que una fotografía donde dominan los colores cálidos resulta cercana y agradable, mientras que los colores fríos crean un ambiente distante e incómodo. Ahora me gustaría que os tomaráis un segundo para comparar estas dos imágenes.

We are usually told that a picture composed mostly of warm colors seems nice and cozy, while cold colors create a distant and distressing atmosphere. Now I'd like you to take but a second to compare these two pictures.

La primera, de Teller, llena de amarillo, es totalmente marciana. Realmente me parece fea. La segunda que, a pesar del pelo rosa y los corazones, tiene un tono azulado, resulta suave, amable e íntima.

Podríamos pensar que se debe a la luz, que es blanquecina y dura en la de Teller y, aunque azul, suave en la otra. Pero no creo que se trate de eso.

Creo que esta sensación se debe más al objeto de la fotografía que al modo en que se retrata. La segunda está llena de música, poesía, sentimiento, dulzura y mucho Re mayor. La primera está plagada de... vacío.

Así que lo importante es el romanticismo de la fotografía, la historia que cuenta. La intensidad dramática puede hacer que las imágenes más duras, agresivas, locas y suicidas resulten más agradables que cualquier foto de revista de moda supuestamente glamourosa, kitch, divertida y adorable.

Y apuesto a que hay cientos de ejemplos más.

Té y pastelitos para todos.


The first, by Teller, filled with yellow, is strange as can be. I really believe it to be ugly. The second, which, despite EA's Manic Panic pink hair and red hearts, has a general blueish tone, feels soft, nice and intimate.

Could we blame the light for being white and strong in Teller's and, although blue, soft in the other? I don't think so.

I believe this feeling to be due to the object of the picture rather than to the way it is portrayed. The second is filled with music, poetry, emotion, sensitivity and lots of D. The first is plagued with... emptyness and nothing.

So the matter here is the romanticism in the picture, the story which lies behind. The dramatical intensity may even render the toughest, most agressive crazy and suicidal pictures much more likeable than any meant-to-be glamorous, kitch, fun and lovely fashion magazine photos all filled with pink.

And if you only challenge, I bet there's many more pictures that will prove my point further.

Tea and muffins for all.